2017年音樂行業有哪些大勢?這些事情值得期待

36氪 於 07/01/2017 發表 收藏文章

編者按:本文來自微信公眾號“新音樂產業觀察”(ID:takoff),作者王亞男,36氪經授權發佈。

2016年對於音樂產業的發展來説,絕對是收穫頗豐的一年。

在這一年,全球音樂產值實現了小幅卻穩定的增長,演出行業賣出了更多的門票,演出數量劇增,更多的樂迷被拉進這場復興之路上的狂歡,更多的價值從行業中迸發出來。

這一年,我們親歷了流媒體的迅猛發展,見證了世界範圍內專輯銷量的新紀錄,發現了諸多富有創造力的音樂營銷案例,以及正在快速成長併成熟的網民原創內容。

也同樣是在這一年,音樂人和粉絲實現了更為便捷和直接的溝通,品牌和音樂人也學會了如何更好地達成合作,這些都為商業進入音樂領域提供了重要前提。

音樂應該是一個讓人花起錢來很興奮,投資起來有得賺的行業。2017年,我們有理由期待它有更好的表現。

1、Spotify將通過IPO來給音樂行業定調

Spotify憑藉其歌曲分類、數據庫和高效的領導團隊,已經將自身打造成為一個世界級的產品,並在過去的幾年當中引領了行業的走向,對於流媒體戰勝實體唱片功不可沒。

競爭激烈的流媒體服務行業,Spotify憑藉其遍佈60個國家和地區的事業版圖、超過1億的用户數,以及去年九月就已達到4000萬的付費訂閲用户數量,成為當之無愧的霸主。不過,高昂的版權費用和運營成本仍是讓這個風光的流媒體巨人長期處於虧損狀態。

但據一些國外媒體預測,Spotify或在2017年實現盈利,同時也將迎來自己的IPO。期待在資本的助力下,Spotify在今後的歌單構建、市場拓展等方面進一步加強,並繼續推進在播客與視頻領域的探索。


另外,Spotify也有望在2017年進軍中國市場。這個流媒體巨頭到來的消息是會進一步加劇流媒體市場的競爭還是會改寫格局,我們無從知曉,但騰訊流媒體服務Joox的入場,肯定會讓今後的全球音樂流媒體行業更加波譎雲詭。

基本完成資源整合的市場正在等待快速上升期的到來,只有及早入場部署搶佔先機,才有可能分到最大的一塊奶酪。

2、Snapchat用智能眼鏡推動社交方式創新

Instagram對於Snapchat原封不動地模仿,足以證明現在的Snapchat已經讓其他同類型應用在社交媒體領域、視頻領域乃至時尚界黯然失色。

作為時下火爆全美的“閲後即焚”式分享應用,Snapchat雖然目前在中國尚無法訪問,但其母公司Snap對於進軍中國市場卻信心滿滿。2016年,Snap在硬件市場的首次嘗試——“Spectacles智能眼鏡”計劃公佈,並在深圳設立了研發辦公室。這款智能眼鏡配備了攝像頭,可以通過藍牙和Wifi實現與手機的連通,並將拍攝內容直接上傳至用户的Snapchat帳户。


Spectacles

Spectacles的出現,也許會極大地改變人們的信息分享方式。社交媒體無孔不入的時代,在不影響佩戴者主觀體驗的前提下,Spectacles將使得分享更加的便捷和“酷”。試想在今後的演出中手機拍攝將被智能眼鏡取代,演出的體驗也將大大提升。


3、“單打獨鬥”不如“背靠大樹好乘涼”

基於其自身在音樂領域不容小覷的影響力,Tidal、SoundCloud和Musical.ly在2017年都將成為被收購的目標。

Tidal上擁有Jay Z、Beyonce、Prince的獨家歌曲版權;SoundCloud龐大的雲存儲和音樂社交功能,使其擁有鐵粉無數;Musical.ly則在短視頻戰場上擊敗了背靠Twitter這棵大樹的Vine。這三家公司對於音樂生態圈的建立都起到關鍵性的作用。


但在資本的浪潮下,他們仍是很難靠自己對抗大平台。Tidal雖因Jay Z的緣故而擁有許多珍貴的獨家內容,但是300多萬的付費訂閲用户數量在Spotify的 4000萬和Apple Music的2000萬面前,完全不值一提;SoundCloud和Musical.ly則存在着更為相似的問題,他們雖在之前的市場競爭中獲勝並擁有一定的市場認可度,但是面對功能越發完善、資源更加完備的大平台,這些單一功能入口的小公司選擇並不多,走向滅亡和被收購,是不得已而為之的選擇。

被收購併不是一件壞事,與其保持着一份毫無意義的獨立,倒不如背靠大樹創造更多價值。

4、藝人周邊將激發巨大的市場價值

2016年,Kanye West和Justin Bieber通過巡演的周邊產品賺得一大筆,畢竟對於歌迷來説,買演唱會周邊是一件很酷並可以標榜時尚的事情。2017年,將會有更多的音樂人和設計師達成合作,設計出可以供在現場和商店中售賣的周邊產品,這在將來也許會成為藝人一筆非常可觀的收入。


對比國內音樂市場上,也已經有越來越多音樂行業的從業者關注到周邊產品的潛藏價值。但由於盜版橫行和創意產品的缺乏,使得音樂領域的周邊產品市場仍處於待開發狀態。這種很大程度上建立在“粉絲經濟”基礎上的產品開發、售賣,需要更為健全的“粉絲生態”給予保障。

一句話,藝人影響力和優質創意產品,缺一不可。

5、秀場將成為音樂營銷的新陣地

時尚事業正在經歷互聯網的重創——電商深刻改變了人們“購物必須去商場”的觀念。與此同時,精明的商人也已經悄悄地擴大了潛在用户的範圍,而不僅是將注意力只放在過去會消費時尚品牌的人羣,譬如音樂消費羣體。
在過去的幾年當中,我們看到越來越多的歌手出現在各種賽事、秀場的電視節目轉播裏,而音樂和時尚也許本身就是一體。隨着社交網絡的滲透、公眾對於時尚事業關注度的日益提升,歌手上秀場宣傳自己的行為越來越為人們樂見,甚至一些節目因為收視下滑,而需要知名歌手為自己挽回顏面。

作為每年一度人們翹首以盼的時尚盛事,我們在“維祕”的舞台上見到了無數的樂壇新人老將,如Taylor Swift、Nicki Minaj、LadyGaga、Bruno Mars和Katy Perry等,他們都無一例外地成為了當今歐美樂壇叱吒風雲的人物。


在個體收入普遍增加的趨勢下,消費時尚品牌甚至奢侈品不再是有錢人的特權。沒有人會拒絕把擁有龐大消費羣體的音樂行業捲入自己的生意中,也沒有歌手和音樂公司會拒絕任何一個宣傳自己的作品的機會。

大融合時代,閉門造車、單打獨鬥只會是死路一條。

6、更多小眾音樂節出現,滿足多元市場需求

2016年,我們見證了很多小眾音樂節的誕生,這些音樂節也滿足了不同人羣對於不同演出內容的需求。當看演出越來越成為人們文化娛樂活動的重要組成部分,這其實是很多小眾獨立音樂人的機會。

隨着大型音樂節的持續耕耘、遍地開花,觀看現場音樂演出逐步變得生活化、常態化,這一點在國內體現得尤為明顯。當然,針對不同人羣的音樂欣賞品味,音樂節市場得到了進一步的細分。經過不斷的細分和重組,主打民謠、電音等小眾音樂節紛紛湧現,成為了多樣性內容的一個出口。參考《2016年騰訊娛樂白皮書》,2016年音樂節的數量較2015年翻了一番,音樂節甚至是小眾音樂節的市場正在被逐漸打開。

2017年,將會有更多的小眾音樂節在市場中尋找自己的站位,獨立音樂人不妨嘗試在這裏找到推銷自己的機會。

7、AR 和VR,將帶來更多音樂體驗的變革

其實AR(Augmented Reality,增強現實)技術早於VR(Virtual Reality,虛擬現實)技術誕生,但早期的AR遊戲卻因為一直沒有抓住用户的需求點,一度默默無聞。而2016年風靡全球的遊戲Pokemon Go和智能眼鏡Spectacles的出現,讓AR的概念再度回春。


VR是一個令人驚歎的虛擬現實穿戴設備,不過由於價格昂貴,並且因其有一定的技術門檻而很難被行業普遍效仿。而AR技術則不同,它具有更高的實踐意義和可行性。

從王菲演唱會採用VR直播可以看出,VR在過去的一年當中為我們帶來了演出直播的全新體驗,而AR或許可以在虛擬偶像領域為我們創造驚喜。早在2015年,就有日本虛擬偶像初音未來的AR相機,在不久的將來,我們足不出户也可以體驗虛擬偶像為我們帶來的“私人定製”的演唱會。

8、Google Home和Amazon Echo,將成為下一個內容藍海

智能家居的概念被越來越多地引入到日常生活當中。在全新物聯網時代,亞馬遜和Google推出的智能傢俱設備Amazon Echo和 Google Home正在改變人們的家庭生活方式,並且伴隨用户數量的增加,將會有更多的內容需求產生。

數據顯示,Amazon智能音箱Echo系列在2016年聖誕節期間的銷量相較於2015年同期激增了9倍之多。隨着物聯網、雲計算、大數據等技術的不斷成熟和廣泛應用,智能音響和智能家居將以更自然地方式嵌入聽歌、跑步、做飯等生活場景,這已成為不可逆轉的發展趨勢。

新的技術和產品將會帶來講故事的方式以及聆聽方式的改變,這也意味着更多樣的內容生產和呈現方式的革新,龐大的智能家居市場將養活不計其數的內容生產者。


亞馬遜硬件生態圈

9、Facebook將進一步加強在直播領域的部署

Facebook正在推進直播事業,授權並資助了一系列內容平台,以此來豐富直播的內容。

早在2015年的8月,Facebook就已經推出視頻直播平台,之後,Facebook又推出了音頻直播的功能。當Facebook集社交、內容生產以及入口於一身,這對於第三方平台絕對算不上一個好消息。但是對於視頻投放方來説,Facebook上每日高達5億的視頻觀看人數,其市場價值不可估量。

此外,Facebook也於近日宣佈開始生產自己的音樂內容。社交巨頭進軍音樂行業,不管是不是唱片公司的災難,對亟需曝光和關注的音樂人來説,確實是個不錯的機會。

10、音樂人作為富有創造力的個體,為品牌注入新活力

越來越多的品牌開始認識到,音樂人是建立品牌影響力以及連接產品和消費者的有效橋樑。事實上,也確實有很多品牌是這麼踐行的。在與品牌合作的過程中,音樂人也不再是簡單的站台發聲,而是更多地參與到富有創造性的環節當中。


李宇春成擔任Gucci亞洲區腕錶首飾形象大使

2016年,最成功的合作當屬Adidas和Kanye West的“Yeezy”鞋,獲得了時尚圈的一致追捧,也讓近幾年發展不温不火的Adidas重獲新生。而看重中國市場的一眾奢侈品品牌Gucci、Alexander Wang、Givenchy等,都紛紛與有着“時尚Icon”之稱的李宇春進行了合作,聯名產品一經推出便被搶購一空。

音樂人的價值正在被體現和放大,“音樂人IP”價值的塑造和挖掘也許會是今後發展的趨勢。

總的來説,2016年為音樂行業的發展開了個好頭;2017年,音樂行業會迎來更多行業紅利。對於音樂行業各方來説,希望屬於音樂的部分可以更多的迴歸,多點真誠,少點套路。
文|王亞男 編輯|vision

商業合作微信:vision_2753

加入新音樂產業觀察羣 可加運營微信:suibale


資料來源:36Kr

留言


請按此登錄後留言。未成為會員? 立即註冊
    快捷鍵:←
    快捷鍵:→